<슈뢰딩거의 고양이를 인출하기>

Cashing Out Schrödinger's Cat

2026.9.5- 9.27

H.art1(하트원)

우리는 무엇을 보존하고 무엇을 삭제하는가.

프리즈 서울 2026과 키아프 2026이 열리는 9월, 동시대를 관통하는 ’선별‘의 구조를 새롭게 조명하는 전시 《슈뢰딩거의 고양이를 인출하기》가 열린다.

홍익대학교 문화예술경영대학원 HD LAB이 주최하고 2026년 9월 5일부터 27일까지 하나은행 하트원에서 열리는 이번 전시는 사회가 끝내 선택하지 않았던 기억과 사물, 그리고 아직 이름 붙여지지 않은 감각을 다시 현재로 인출한다. 동시대 미술이 가장 활발하게 유통되는 바로 이 시기에 ’선별‘이라는 행위 자체에 집중하여 전시의 화두로 삼는다.

미술시장에서 작품이 선택되듯 사회 역시 기억과 가치, 노동과 감각을 끊임없이 선별한다. 《슈뢰딩거의 고양이를 인출하기》는 그 과정에서 보이지 않게 된 존재들을 다시 현재로 인출하며, 선택의 바깥에 남겨진 것들의 가능성을 조명한다.

이번 전시에 참여하는 다섯 작가 김이화, 김정은, 남다현, 도이(박민하), 이도소는 을지로라는 장소가 지닌 노동과 소외, 젠트리피케이션의 역사를 데이터·테크놀로지 기반 매체로 재해석한다.

전시가 열리는 하트원(H.Art1)은 하나은행이 을지로기업센터 지점을 리모델링해 2022년 개관하였으며 개방형 수장고 기능을 갖춘 복합문화예술공간이다. 과거 금융기관이었던 장소는 오늘날 예술을 보존하고 공유하는 공간으로 전환되었으며, 금융기관이었던 과거의 기능과 현재 문화예술공간의 역할이 공존한다는 점에서 이번 전시의 개념적 출발점이 된다.

은행은 수장과 인출이라는 두 개의 상반된 움직임을 통해 작동한다. 가치 있다고 여겨진 것은 안으로 들어와 보관되고, 필요한 순간에만 다시 바깥으로 나온다. 그 과정에서 어떤 것은 오랫동안 잠든 채 남고, 어떤 것은 우리의 시야에서 점차 사라진다. 전시는 은행의 ’수장과 인출‘이라는 구조를 현대 사회에서 기억과 가치가 선택되고 배제되는 메커니즘으로 확장해 바라본다.

전시 제목 《슈뢰딩거의 고양이를 인출하기》는 양자역학의 사고실험인 ’슈뢰딩거의 고양이‘에서 착안했다. 관측되기 전까지 고양이는 살아 있음과 죽어 있음의 가능성을 동시에 지닌다. 전시는 이 개념을 차용해 사회의 시스템 밖으로 밀려난 기억과 사물, 감각 역시 사라진 것이 아니라 아직 발견되지 않은 가능성의 상태로 존재한다는 점에 주목한다. 그 가능성을 현재로 다시 인출하며, 우리가 무엇을 기억하고 무엇을 잊어왔는지를 질문한다. 

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이도소는 시간, 기억, 망각, 존재의 불안정성을 물질과 조형, 공간의 관계를 통해 탐구하며, 이를 붙잡으려는 인간의 시도에 대해 깊이 사유한다. 한국화의 영역을 확장하기 위한 실험적이고 새로운 시도를 선보이고 있으며, 이번 전시에서는 조선시대 병풍 ‘백납도’를 재해석한 6폭 병풍 ‘구십구납도’를 선보인다. 존재의 유한성 속에서 기억과 시간의 불확실성을 인정하면서도, 물질과 조형에 대한 탐구를 통해 끊임없이 그것을 붙잡고 증명하며 새로운 의미를 부여하려는 인간의 본질적인 노력과 고뇌를 담아낸다. 

작업 노트

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작업실 책상 위에는 선물 받은 작은 크리스탈 액자가 몇 년째 비어있는 상태로 놓여있다.

‘액자’는 선별된 시간과 기억이 머무는 사물이자 공간이다. 우리는 유한한 삶 속에서 담아두고 기억할 만한 순간을 찾지만, 시간은 그 기대보다 빠르게 흘러가고 어떤 것을 붙잡아야 할지 허둥대게 만든다.

잠시만 기다려주기를-

온전한 모습으로 찰나를 붙잡기 위한 실리카겔 알갱이들이 흩뿌려진 채 투명하게 반짝인다.

나는 그 모습에서 몇 년째 비어있는 책상 위의 크리스탈 액자를 바라본다.

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세상의 모든 것이 측정되고 분류되고 기록되고- 거래된다.

<구십구납도>는 백납도 형식의 병풍 작업으로, 한 폭에 다양한 형태의 그림들이 모여 하나의 화면을 이룬다.

인출 가능한 형태로 데이터화되고 변환된 이미지들이 사회와 개인의 분류 체계 속에서 어떻게 선택되고 구조화되며 변화하는지를 모아보고 탐구하고자 했다.

여기서 ‘인출’은 대상을 단순히 밖으로 밀어내는 행위가 아니다. 대상은 우리가 무엇을 선택하고 어떻게 바라보는가에 따라 이미지화되고 변환되며, 그 과정에서 새로운 형태와 의미를 갖게 된다. 병풍의 양면에 놓인 이미지와 오브제들 역시 하나의 대상에서 연상되거나 파생된 이미지와 물질로 이어진다. 이 과정에서 이미지와 물질, 기억과 연상이 교차하며 대상에 대한 인식이 확장된다.

<덧대어지는 것들>은 이러한 <구십구납도>의 ‘인출된 이미지’와 대응되는 작업이다.

<구십구납도>가 사회와 개인의 분류 체계 속에서 선택되고 인출된 이미지와 오브제라는 ‘레이어’를 다룬다면,

이 작업은 그 인출 행위를 가능하게 하거나 그 이후에도 계속 지속되고 변화하는 구조와 표면 자체를 다룬다.

여기서 중요한 것은 철거나 소멸이 아니다. 구조는 시간이 흐르면서 끊임없이 수정되고 보강되고 덧대어지며, 그 과정에서 이전의 흔적은 완전히 사라지지 않은 채 새로운 것들과 함께 남는다.

<덧대어지는 것들>은 폐허가 아닌 계속 업데이트되는 구조체이다. 이 작업은 임의로 지정한 [6가지의 증식 규칙]을 토대로 증식하고 구조화되면서, 짜임방식, 못과 타카, 다른 곳에서 가져온 목재 등 서로 다른 방식과 재료들이 함께 존재하며, 서로 다른 시간의 모습이 하나의 현재 안에서 공존하는 상태를 보여준다.

이 과정에서 생겨난 흔적과 구조 역시 다시 새로운 대상이 된다.